Mítico grupo que ya lleva más de 25 años subido encima de un escenario, que se dice rápido. Americanisimos ellos, de California, empezaron haciendo un punk divertido que con el tiempo se ha ido descafeinando cada vez un poco más, pero que tampoco ha perdido mucha fuerza (sí velocidad). Ahora ya más estabilizados (ya es hora después de tantos años) han pasado por muchos cambios, tanto de formación como de discográfica, pero sin perder nunca la orientación independiente, ya que nunca han fichado por una multinacional, y eso en los tiempo que corren es todo un logro, ya que oportunidades no les han faltado. Os dejo con uno de sus videos mas divertidos, “it´s a fact”.

Y después del especial de ayer de los Sonics me apetecía poner algo más de garage-punk, así que he ido a lo facil, y a algo que me encanta, estas japonesas, las 5678s!!!

Sí, ya se que salen en pelis de Tarantino y que ahora son famosillas en este mundillo… y que??? lo que hacen lo hacen bastante bien, a ver cuando tenemos oportunidad el equipo de Ondas Basura de poder verlas. Si me da por ahí, estos días iré actualizando con grupos del rollo, así que estad atentos!

Pues sí, mañana especial sobre los sonics en el programa de radio! Ya era hora de hacer un especial sobre lo que consideramos que fue el primer grupo punk, allá  comienzos de los 60 (aunque suene muy a topicazo decirlo). Haremos un repaso cronológico a su historia. Pero a nuestra manera, es decir, sin mucho orden ni sentido. Además de todo esto, estrenamos miembro del equipo, un componente que nos echará una mano lo que queda de programa, el señor Txabi (un autentico experto en materias como “las enfermedades en la edad media” o “aviones de papel”), esperamos no hacerle la vida muy complicada en el programa…

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Unos chicos muy elegantes como dice una amiga mia, y la verdad, es que lo eran.  He intentado buscar algun video por ahí para ponerlo, pero ha sido imposible, así que os dejo con una versión de los fuzztones (otro grupo que ha sonado varias veces en el programa) del gran tema “the witch”.

Fusilado de www.rated-muzik.com

A Robert Quine, un guitarrista veterano que hizo rodaje tocando con la Velvet Underground, le tenía que hacer puta gracia hacer de maniquí de un yonki nihilista con pretensiones artísticas como Richard Hell. Pero se dejó barba, empezó a vestir con la ropa hecha jirones y pese a su escasez de cabello aún le permitió manipular sus cortes de pelo. “No quiero que os parezcais a mí, pero mi intención es hacer una declaración de principios”.

Si los Ramones enseñaron a los ingleses que para subirse a un escenario no hacía falta saber tocar más que un par de acordes, Richard Hell le mostró a Malcolm MacLaren la estética de la nueva generación, la generación sin nombre. Malcolm, que fracasó intentando montar su circo mediático con los New York Dolls vistiéndolos de comunistas con plástico rojo, encontró en las camisas rotas y camisetas con mensajes personalizados de Hell las pistas para su nuevo intento de recuperar el espectáculo del r´n´r (si bien al final no se hizo realidad su deseo de tenerlo como miembro de los Sex Pistols).

De hecho, para cuando The Voidoids hicieron gira por U.K. en el ‘77, Richard Hell estaba cansado de ser una estrella del rock, y la efervescencia y entusiasmo de la juventud inglesa se la traía floja. Era más acuciante la necesidad de heroína que la del reconocimiento de la generación a la que regaló un himno, que aunque sólo fuera por el estribillo, la definiría sin etiquetarla.

“i belong to the ____ generation….”

Miembro original de Television desde que se hacían llamar The Neon Boys, dejó ( o le echaron, como tantas cosas,supongo que depende de a quién preguntes) la banda antes de grabar su primer disco. El grupo sufría los desplantes de Hell y su pasotismo en los ensayos, y Richard estaba frustrado porque su material no les parecía lo bastante bueno para formar parte del repertorio de la banda. Se uniría entonces a Johnny Thunders y Jerry Nolan de los recién disueltos New York Dolls para formar los Heartbreakers, y volvió al rock and roll crudo (y politoxicómano) que echaba de menos en Television después de que Tom Verlaine y Richard Lloyd lo convirtieran en una competición de virtuosismo.

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Para su banda The Voidoids, Richard Hell buscaba una crudeza similar. Y la consiguió merced al talento de un guitarrista como Quine, el ritmica Iván Julián y el futuro Marky Ramone, por entonces Marc Bell.

Escuchar en la actualidad ‘Blank Generation’ movido por el interés de conocer el origen de discos como el ‘Nevermind the Bollocks’ de los Pistols puede decepcionar. Aunque el inevitable Malcolm Maclaren reconoció que fue la canción que da título al album la que originó un tema clásico como ‘Pretty Vacant’, el parecido del rock and roll básico de los Voidoids con el estallido troglodita de ese disco es mínimo. Sin embargo, merece ser valorado por méritos propios y las sucesivas escuchas descubren matices de genialidad en los riffs en principio ortodoxos de Robert Quine, en esos solos de guitarra tan sucios y la batería demoledora de Marc Bell antes de que viviese para tocar el clásico ritmo Ramone. Richard Hell es otro de esos vocalistas no cantantes que con sus frases chulescas, aullidos y timbre estridente (podemos encontrar todo un muestrario en ‘Another world’) puede decirte mucho más que una voz mejor dotada, y en ese sentido es otra bonita ruptura con lo que se podía encontrar en las bandas de éxito de entonces.

Sin duda una de las joyas de la corona es ‘Blank Generation’, que con sus feedbacks y su letra se convierte en uno de esos temas ideales para la banda sonora de toda una época y un lugar. Nueva York en los 70, el CBGB. El desafío de Hell: “defíneme”. También podemos toparnos con pasajes Televisivos como ‘Walking on Water’, aunque lo que prima es el rock and roll chulesco de ‘Love Comes in Spurts’ - un magnífico tema que abre el disco - o la amenaza tipo “te voy a partir la cara” de ‘Liars Beware’.

Con el tiempo Hell grabaría otro disco con Quine, ya sin el resto, del que no está especialmente orgulloso. Pero si sus colegas Television cumplieron con creces incluso si sólo hubiesen dejado para la posteridad el ‘Marquee Moon’, de Richard Hell podemos quedarnos con su ‘Blank Generation’ y ponerlo una y otra vez y reirnos nosotros también de las etiquetas, como por ejemplo, esa de “punk rock”.

por junkiehead

Fusilado de ipunkrock

Sin lugar a dudas los NOMADS son una de las bandas más respetadas dentro de garage internacional… y dentro del rock’n’roll… y del punk-rock, y todo ello se debe a que en sus (ya!!) 25 años de carrera han sabido mantenerse como una de las mejores y más grandes bandas internacionales. Ya bien sea en sus discos como en sus directos los NOMADS sorprenden en cada entrega discográfica y en cada concierto. Munster Records pone en la calle un recopilatorio “Nomadic Dementia” (en doble vinilo y CD) con 24 temas de los NOMADS recopilados por Lindsay Hutton (The Next Big Thing), y no creo que la tarea haya resultado fácil.

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En cada una de las escuchas del disco, ya bien sea por una cara del vinilo, que por la otra, que si empiezas por un lado o por otro, los NOMADS emocionan en todos y cada uno de los cortes aquí recopilados, tanto garagean como rockean como se vuelven salvajes e incendiarios con sus guitarrazos y su poderosa base rítmica. Desde el comienzo se mantienen en la banda los cerebros de Nick Vahlberg (Voz y guitarra) y Hans Östlund (guitarra) a los que acompañan desde hace más de una década Bjorne Froberg (bajo) y Jocke Ericson (batería), en definitiva estos son los NOMADS de ahora, del 2007, que como regalo nos dejan un par de temas nuevos “Ain’t No King of Rock’n’Roll” (que según indican en su web era un tema compuesto para los Backyard Babies y que finalmente han grabado ellos mismos) y “Skolsangen” (cantada en su propio idioma).

escrito por Markenstein

Pocos grupos de cuando era canijo sigo escuchando ahora, pero si con alguno me tengo que quedar, que me siga produciendo las mismas ganas de levantarme y moverme, ese es sin duda MCD. Sobre todo sigo escuchando su disco “de ningún sitio a ninguna parte”, que me parece punkrock de primera clase. Creo que en su momento estuvieron adelantados y se les metió dentro de un saco que no les correspondía, por que ellos eran punk, sí, pero también eran rock´n´roll, y la situación concreta de aquellos momentos no era la idonea para sacar discos así. Decenas de conciertos, borracheras e himnos del athletic cantados con ellos. Una pena que la historia de este grupo haya terminado a golpes por el nombre, temas, MaCarraDa, y demás cosas que aquí sería muy largo contar. Desde aquí, salu y rocknroll!!!

Grandioso y veterano grupo de PUNK ROCK, estos chicos de Málaga han tenido varios cambios en su formación, NO PICKY hace ya varios años, grabarón algunas maquetas, dos de esos temas aparecen en un recopilatorio del sello granadino WILD PUNK RECORDS con el “THEY´RE ONLY PLAYING PUNK ROCK” en el que aparecen los temas “Teenage Punkrock (incluida en BSO del cortometraje de Pedro Temopury GENERADOR ADOLESCENTE)” y “Sueño con su mirada”. Antes de grabar el 1º Ep hubo algún cambio en su formación Alex dejó la banda y se metio en otro grupo de Hardcore (Muy Buenos) llamados Rotten Heads, a lo mismo que por esta epoca entraron a formar parte de no picky Andy y Edu de Galactik Surfers, no tardaron en grabar un Ep que fue editado por este sello WPR, titulado “ROAD TO BEACH”, toda una descarga de punkrock, en el estilo de Screeching Weasel, Manges, o Ramones (en sus temas más “hardcore”), este single aún está disponible en el catalogo de Wild Punk Records; contiene 6 temas, en el que destacan por mi parte dos “I Wanna Be Toxic” y “Surfin´ In My Room”.

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En 1999 tras varios años sin editar nada, se decidieron por meterse en los estudios PIG a grabar un album, “Here Comes… Vivroboys!!!” 16 canciones rápidas en las que puedes encontrar una gran influencia por los Dwarves, también salió editado en WPR, los temas que destaco son “Suerfer Zombie (la única en el disco en castellano)”, “No Picky - Punk Tonight” y “Cannabis” aunque todo el disco es buenísimo, te quedas con ganas de más. En el 2000 aparecen en el 1º largometraje de Pedro Temboury “KARATE A MUERTE EN TORREMOLINOS” aún no la e visto, por lo que me contaron ellos en su día aparecen tocando Surfer Zombie. Este mismo año el grupo sufrió un cambio en la formación el bateria “Andy” abandono la banda, este fue sustituido por Alex”Niño Motor” uno de los miembros originales de la banda, y uno de los guitarras también dejó la banda, para seguir con su otro grupo GZ que hacen un rollo Sublime. Seguidamente el grupo sufrio la perdida de Andres. Y ya el grupo se queda en trio. Hoy en día tras varios cambios en el grupo siguen adelante tres miembris de ka formación original de No Picky, para ofrecernos a todos el mejor punk rock playero.

Tres punks con ganas de diversión, un sonido similar al de una motosierra afónica y un público entregado al ritual son los ingredientes de toda la vida para un buen concierto. THE QUEERS, después de mil y un bolos, conocen perfectamente como oficiar la misa: abrir la boca para decir “We´re the fucking queers” y triturar 10 temas seguidos. Velocidad y concisión: ni un puto solo de guitarra (ni falta que hacía, oiga), y un batiburrillo de temas que al neófito le parecían todos el mismo.

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¿Algún pero?: bueno, tocar cincuenta temas de punk para llegar a las dos horas de concierto resulta insoportable para los abstemios y no adictos al queerismo… termina por ser repetitivo, chirriante y hata desesperante -¿pero es que no piensan terminar nunca?-

Os dejamos aquí con el tema “tamara is a punk”:

fusilado de www.festivalesderock.com

Hoy como estoy vaguete voy a poner una entrevista hecha a estos tipos (y tipa), después os dejo el video en el que hacen en directo el tema “oh nina”, con todos ustedes, los muffs!!!:

UN MUNDO DE TRES ACORDES NACIDOS A PRINCIPIOS DE LOS NOVENTA, LOS CALIFORNIANOS MUFFS LO TENÍAN TODO PARA OBTENER UN RECONOCIMIENTO MASIVO: UNA CARISMÁTICA FRONTWOMAN, KIM SHATTUCK, PERFECTA PARA SER ENCUADRADA DENTRO DEL EFÍMERO BOOM DE GRUPOS DE CHICAS (L7, BABES IN TOYLAND, HOLE…) Y UN SONIDO PUNK MELÓDICO QUE COMENZÓ A ARRASAR EN LAS LISTAS (GREEN DAY, OFFSPRING…). POR SUERTE, SUPIERON LABRARSE UNA CARRERA Y NO SE CONVIRTIERON EN UNA BANDA DE USAR Y TIRAR.

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Todo comenzó a finales de los ochenta en Los Angeles, testigo por aquel entonces del máximo esplendor de las hair bands, así como del breve reinado de Jane’s Addiction, o de los mejores años de todo unos Red Hot Chili Peppers, Fishbone o de los desaparecidos N.W.A., cada uno en lo suyo, por supuesto. En ese contexto surgió el grupo femenino The Pandoras, donde nuestra protagonista, Kim Shattuck, inició su carrera. “Me uní a The Pandoras después de que llevaran tocando una temporada. Era una sucia banda de garaje que grabó un par de discos. Tuvimos cierta repercusión, que fue a menos a medida que las canciones se iban haciendo más metálicas. Se convirtió en algo comprometedor”. Tras una breve trayectoria y un reconocimiento underground, Shattuck, junto a la también ex-Pandoras Melanie Vammen (guitarra), Ronnie Barnett (bajo) y Criss Crass (batería) fundó su nueva banda, The Muffs. Después de varios singles para Sub Pop, fue Warner quien apostó por ellos hasta el punto de editar su homónimo debut en 1993, curiosamente un año antes de la explosión del llamado punk-pop, encabezado por bandas como Green Day u Offspring. “Estoy contenta con nuestra carrera, porque hemos obtenido gradualmente un gran seguimiento, en vez de lograr de una sola vez un montón de borregos para después perderlos cuando dejásemos de estar de moda”. Y ello pese a sus adictivas melodías y a sus pegadizas (y guitarreras) canciones. En 1995, y poco antes de editar su segundo disco “Blonder And Blonder”, Kim y Melanie tuvieron serias diferencias musicales y personales. Resultado: Vammen abandonó la banda para formar Leaving Trains, y Shattuck se hizo con las riendas de su banda. Tanto es así que reemplazaron a su primer batería, para hacerse con los servicios del ex-Redd Cross Roy McDonald -nada que ver con los hermanos-, de quien Kim Shattuck era amiga y fan, por ese orden. Reconvertidos en trío, el sonido de la banda se simplificó y las melodías se tornaron aún más pegadizas que en el primer disco. “Sí, el sonido de la banda cambió a mejor. Menos sucio y denso, y más sólido y definido. Además, dejé de escuchar menos cotilleos mierdosos sobre mí una vez que ella (Melanie) estuvo fuera de la banda”. El por qué Muffs (o mejor dicho, Kim Shattuck) estuvieran fuera de la órbita de las riot grrrls (quizás estaban en otra onda: simplemente entretener y divertirse tocando) o de las artistas afines al festival femenino Lilith Fair (lo dicho, querían divertirse y entretener), es algo a lo que Kim Shattuck no concede ninguna importancia. Y ello pese al presunto machismo de la industria rockera. “No sé nada sobre el sexismo. No me afecta, porque hago lo que quiero siempre que quiero. Ningún tío me ha controlado nunca. Sin embargo, existe gente insegura que permite ser controlada, y es terrible. La gente fuerte es la que prevalece, independientemente de su sexo”. En 1997, editaron su tercer y último disco para Warner, “Happy Birthday To Me”, quizás el más irregular de su carrera. Salieron por la puerta de atrás de la multinacional, quien definitivamente les volvió la espalda. “Warner estaba inmersa en un montón de extrañas turbulencias, así que la dejamos”. Dos años después, y recuperando el buen nivel de sus dos primeros discos, grabaron “Alert Today Alive Tomorrow” para una subsidiaria de Fat Wreck Records, con una vuelta a esa querencia natural de Shattuck para escribir canciones melódicas tras un muro guitarrero, con claros precedentes en la historia del rock. “Me encanta la forma de componer de mediados de los sesenta, aunque los últimos años de los sesenta me aburren. También me gusta algo del punk melódico de finales de los setenta”. Y llegamos a este año, donde han editado un disco de rarezas, demos y versiones: “Hamburger” (Sympathy For The Records, 00), que presentarán en España, a finales de agosto, y que está compuesto por singles de la época de The Pandoras, excelentes versiones (“No Action” de Elvis Costello, “Pacer” de Kim Deal y sus Amps, “Rock And Roll Girl” de Paul Collins Beat…), primeras tomas de canciones, temas inéditos y curiosas colaboraciones: Susana Hoffs (Bangles) y C.C. Deville (¡!) de Poison. Como guinda, un puñal trapero a la viuda del rock en el tema “Love”: un mensaje de teléfono que Mrs. Love dejó en el contestador de Kim Shattuck. “Dejó ese mensaje en el contestador de mi madre una noche después de leer algo que dije en un fanzine. Estaba muy borracha cuando llamó, por lo que podía ser comprometedor escuchar eso ahora que está limpia y sobria. Lo consideré como un regalito suyo para mí…”. Y es que la relación entre Courtney Love y todas sus compañeras de otras bandas ha estado presidida por los celos, las envidias y un cierto complejo de superioridad por parte de Mrs. Cobain. “No tengo ninguna relación con Courtney Love, excepto que las dos somos tías tocando en bandas de rock. En cierto modo ella es graciosa y agradable, y me encanta lo bocazas que es. Ella solía pensar que la copiaba, pero no lo intentaba. No pretendo copiar a nadie, sólo tomo cosas que me gustan, y las desarrollo. Como aquellos vestidos de muñeca que ella, Kat Bjelland y yo solíamos llevar… Soy la única que los lleva ahora, mientras que Courtney lleva ropa de diseñador”.

Fusilado todo de mondosonoro.

Ya sabeis que en ondas basura se está pensando hacer un especial de punk oi! (aunque luego nos comparen con los reds skins…) pero de momento os dejo aquí un anuncio de las Chips Ahoy (¿se escribe así?) que hace un juego de palabras muy gracioso con ese estilo de música. Este lunes que viene habrá desbarre sin más, ni guión, ni preparación, nos sentaremos como siempre a hablar de lo que nos gusta, esperemos que os guste.

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Este viernes en el Cafe Antzokia de Bilbo tocan los coronas, a las 21:30.

Ya hicimos en el programa un especial de surf, y creemos que los coronas son uno de los claros exponentes de este movimiento en la peninsula. Puede que no tengan tablas de surf, puede que no vean el mar todos los días, incluso puede que no lo hayan visto… pero está claro que lo que hacen, lo hacen muy bien. Todo un espectáculo en directo al que os animamos que vayais, seguro que no defraudan. Y para muestra un botón, un video.