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Acabo de llegar de ver la peli nueva de M. Night Shyamalan, THE HAPPENING, y dentro de las muchas cosas que tengo que decir, mi mensaje es claro y conciso: VAYA PUTA MIERDA.

Spoilear no es de mi estilo, siempre intento criticar o comentar las pelis que veo de la manera más personal, directa y sincera que puedo, respetando ante todo a la pobre alma caritativa que aguante leer una de mis críticas entera. Pero esta vez no se si voy a poder mantener la boca cerrada pq todo lo que no me ha gustado de la película y que me gustaría decir supone destriparla de principio a fin. Voy a intentar hacer un esfuerzo por todas aquellas personas que van a tener el santo valor d ir al cine a verla y que no quieren que les cuenten el final.

Ante todo lanzar un mensaje a los que podían dudarlo: tranquilos amigos que Mark Wahlberg está más vivo que Rainiero de Mónaco. Lo de Bruce Willis en EL SEXTO SENTIDO no se vuelve a repetir.

Por donde empezar…ni lo se. Me gustaría decir que EL INCIDENTE me ha dejado totalmente indiferente, pero mentiría. Me gustaría deciros que la vayais a ver, que es una gran película y que lo pasaries de puta madre viéndola. Volvería a mentir. He salido del cine entre cabreada y decepcionada. Shyamalan ha perdido su “magic touch”, ha reformulado su manera de hacer cine y ha acabado derivando en algo que no se muy bien lo que es pero que no me gusta. Por mucho que un director pretenda evolucionar, debe mantenerse fiel a su estilo, a eso que le hace especial entre el público, que al fin y al cabo, es el que decide. Después de ver EL INCIDENTE creo que Shyamalan se ha cavado su propia tumba y no lo sabe. EL INCIDENTE empieza tremendamente bien, qué digo bien, tiene un principio tan cojonudo que por un momento creía que sería una de las mejores películas del año. Los primeros 20-30 minutos son brutales: el director no simplemente nos expone que la gente, por alguna razón que desconocemos, queda paralizada para terminar suicidándose (no estoy diciendo nada que no sepan los que hayan visto el trailer), sino que nos enseña con todo lujo de detalles cómo lo hacen. Algo que puede sonar muy gore y que impresiona en las primeras dos escenas en las que ocurre, termina por dejarte indiferente pq estás totalmente obsesionado en intentar descubrir el por qué de esta reacción.

Conociendo el cine de Shyamalan sabes que tarde o temprano todo se descubrirá (posiblemente en los últimos 5 minutos del filme) y que será tan sorprendente que decidirás que el indio es el puto rey del mambo. Mentira!. EL INCIDENTE no sólo no tiene nada que ver con EL SEXTO SENTIDO o EL PROTEGIDO, incluso EL BOSQUE (que me pareció una soberbia basura en cuánto a historia pero que tiene un desenlace magistral) te parecerá una obra maestra.¿No os han dicho nunca que no hay que fiarse de las primeras impresiones? Voilà!.

Estoy harta de que me vengan con moralinas (basta ya de camuflar el tema del cambio climático hasta en las pelis de Disney), de que me pongan la miel en los labios para luego acabar pegándome un puñetazo en toda la boca, de que me vendan gato por libre y de que tiren por los suelos todas mis espectativas. Me parece cojonudo que una película siembre la duda al espectador presentando algo inexplicable que se está cargando a la gente, pq ese es el objetivo de un buen thriller, pero tampoco creo que sea tan dificil mantener esa intriga sin caer en el sobadisimo tema de las relaciones humanas. No os espereis un final sorprendente, a mitad de película se descubre todo el pastel y la cosa se convierte en una tontada peor que OTOÑO EN NUEVA YORK, si es que puede haber algo peor. EL INCIDENTE se va transformando minuto tras minuto sin comerlo ni beberlo en una historia romántica protagonizada por Mark Wahlberg haciendo de profe de ciencias y Zooey Deschanel haciendo como que actua, cuando sólo se limita a abrir los ojos exageradamente durante toda la peli y a poner caras raras que no vienen a cuento. No sabeis la cantidad de detalles que se saca Shyamalan de la manga sin ninguna justificación y que terminan por convertirse en algo totalmente gratuïto que no se resuelve nunca. Lo más parecido a un capítulo de LOST, vamos.

PREGUNTAS CLAVE: ¿Quién demonio son los perturbados de dentro de la casa? ¿Pq no se les ve la cara si no salen más? ¿Por qué Mark Wahlberg y su mujer no se mueren como el resto de mortales?, ¿por que se paran los trenes, se va la luz y todo se colapsa pero los teléfonos móviles siguen funcionando? ¿POR QUÉ ES TODO TAN ABSURDO? Si alguien después de verla puede resolverme estas dudas…

Para que no todo quede en un enorme BLUF, aplaudo los momentos clave de la película, no para entenderla, sino para disfrutarla: los suicidios, magistrales, dignos de un George A. Romero capaz de matar a los zombies de las mil maneras más brutales que se nos puedan ocurrir. Pero esos son pequeños toques de genialidad que destacan en una película donde nada más es destacable. Joder , pero si hasta SEÑALES con el petardo de Mel Gibson era mil veces más entretenida e intrigante.

Lo mejor de todo ha sido salir del cine e ir de cabeza al Burger King a comerme un Crispy chicken (que tiene 503 calorías), que en el cine estaba más pendiente de los ruidos que hacía mi estómago que de la peli. Y mientras mojaba las patatas en el ketchup he pensado una cosa que os dejo a modo de reflexión: YO, SI FUERA VOSOTROS, NO MIRARÍA CON LOS MISMOS OJOS AL GERANIO QUE TIENE VUESTRA MADRE EN EL BALCÓN.

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Otro día más que pasa, un domingo en el que han podido más las películas de temática fantástica que las de terror. Aquí van las dos que vi ayer.

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I´m a Cyborg, but That´s Ok.

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No deja de ser una peli de amor entre dos descerebrados… Partiendo de esta premisa, el director de “old boy” (trilogía de la venganza) nos cuenta una historia dentro de un hospital psiquiátrico entre dos de sus pacientes. Ella cree ser un cyborg y la historia se desarrolla a través de esa propia creencia y todo lo que desencadena. Una película entretenida que no será lo mejor del festival (para mi), pero que al menos te mantiene su hora y media muy entretenido, y por momentos te hace sacar una carcajada. Una película arriesgada que no le sale mal del todo.

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Wristcutters.

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Para mi una de las películas más sorprendentes que he visto en tiempo, ya no solo en el FANT. Una especia de road movie en un mundo de suicidas. Puede sonar un tanto pretencioso, pero no es así, la historia también es de amor, vivido en un mundo donde nada es lo que parece y los mecheros se pierden debajo del asiento de tu coche. Y si ya digo que la banda sonora es de 10 y que sale Tom Waits haciendo un papel inolvidable… ¿qué más se le puede pedir? Una peli que todo el mundo debería ver.

Aquí uno de los temas que cantan los protagonistas a lo largo de su viaje (no pongo parte del trailer por que sería fastidiar la película)

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Ayer en el fant nos encontramos con esta acción, desde el faro de leioa se repartían peliculas gratis a lo largo del cine capitol, bien visibles ellas, por ahí ellas solitas en reprisas de escaleras, etc. Al principio nos quedamos un tanto sorprendidos, pero luego nos decidimos a coger algunas. Yo concretamente cogí “en los límites de la realidad”, una peli basada en la serie twilight zone (no sabía que había peli!), con la que continué la sesión fant al llegar a casa a altas horas.

Toda una muestra de la liberalización de la cultura.

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Seguimos con las pelis que vimos ayer:

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Val Lewton, El Hombre En La Oscuridad.

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Un documental de Scorsesse de estos a los que vas no muy convencido. Decir que el documental es de lo más normal, pero la figura de Lewton es lo que sorprende de verdad. Me resulta muy curioso como rechazó todos los proyectos mayores que tuvo para realizar más libremente sus películas, y es que sin esa libertad no habriamos podido ver cosas como “la mujer pantera” o “yo anduve con un zombie”. Así que recomendado a cualquiera que esté interesado en la figura detrás de todas esas pelis de los 40.

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Lars Y Una Chica De Verdad

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Una pena que quitaran “3 días” para poner esta peli (con las ganas que tenía yo de verla!), y eso que esta tampoco me pareció muy mala, aunque eso sí, no me pareció una peli estricta de Fant… Es una comedia donde una persona con muy pocas habilidades sociales se enamora de su último juguete, su muñeca hinchable…

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Fant en Corto

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Que desastre. Así empiezo. Y es que la organización sigue dando estas sorpresas (van a parar ya?), con las que no pudimos ver dos de los cortos por problemas técnicos, y ni siquiera se dignaron a decir nada. El resto de los cortos pues un poco de todo, algunos robados del zinebi, así que los vimos repetidos, algunos normaluchos, y un par de ellos que me sorprendieron. Uno de ellos es lapsus, o los delirios de una monja en una hoja de papel. Otro de los que me tuvo en vilo fue “the eyes of Edward James”, que no por su sencillez perdía fuerza, toda una muestra de lo que se puede hacer con pocos medios.

Y esto es todo lo que dio de si ayer el Fant, también nos encontramos con gente del faro de leioa, que en un post después os contaremos lo que hicieron…

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Otro año más nos acercamos por el (poco popular) fant. Lo que intentaré aquí es comentar un poco por encima las películas que vamos viendo, sin intención de ser una crítica seria ni nada parecido, si no como una forma de que la gente se pueda acercar a este tipo de pelis. Así que comenzamos.

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La Bruja Vampiro

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Antes de terminar de ver todas las pelis (casi ni hemos empezado), esta es una de las grandes sorpresas que he tenido. Una peli del 32, que en principio esperábamos que fuese una especie de nosferatu aburrida… Nada parecido!! Destila imaginación y clase por todos lados, y aunque el ritmo no es al que estamos acostumbrados no se hace larga para nada.

Un hombre llega a un pueblo donde todo empieza a ser confuso y muy onírico, alli le esperan toda una serie de personajes extraños, mezclando realidad con sueño. Es una película que recomendamos efusivamente. Una mención especial para la escena donde ve su propio entierro desde dentro de un ataud (tranquilos, no es espolier), yo creo que para la época aquello sí que era punk.

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El Diario De Los Muertos

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Después de la desastrosa, para mi, tierra de los muertos, no esperaba mucho de Romero. Incluso me habían comentado que esta estaba mucho mejor, pero no le había dado muchas oportunidades en mi mente. Estaba equivocado. Está claro que no reinventa el género zombie (aunque algunas muertes son muuuuuy originales), pero lo que sí que hace es plantearse mucho sobre el ser humano y la propia condición de los zombies, como una sociedad alienada. Todas las conclusiones a las que llega la protagonista en voz en off (síiiii, voz en off!!!) son muy acertadas y la verdad es que hacen pensar mucho más que en cualquier otra peli de zombies. ¿merecemos salvarnos? Muy bien Romero!!

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Peur(s) Du Noir

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La última del día de ayer, y toda una sorpresa. Aunque parece ser que soy al único que le gustó, ya que me encontré con dos amigos al final y no estaban muy convencidos… La peli es una colección de historias de terror/fantasia hecha por gente conocida de la animación/comic. Mi sorpresa vino al ver que una de las historias estaba hecha por Charles Burns!!! Uno de mis dibujantes preferidos de terrory fantástico! Y es que esos trazos son reconocibles a primera vista. Hay alguna historia que cojea, pero en general se hace muy entretenido incluso angustioso por momentos. No se, a lo mejor es que me gusta de todo, pero es una peli a ver, otra que recomendamos.

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Conocer a Wes Anderson no es una obligación, es un placer. Disfrutar de su cine no es una maravilla, es una experiencia inolvidable. Desconocido hasta hace bien poco, Wes Anderson se ha convertido en el rival más fuerte con el que ha tenido que competir el gran Tod Solondz y es uno de los nombres imprescindibles en la lista de “nuevos” adelantardirectores y guionistas como John Cameron Mitchell. Mientras algunos creen que es un freak con un pasado cargado de experiencias traumáticas similares a las de los personajes de sus películas, el resto preferimos considerarlo un genio que se ha convertido con Academia Rushmore, The Royal Tenenbaums y Life Aquatic en el director clave del cine independiente. Bienvenidos al mundo de Wes Anderson.

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Doce años han pasado ya desde su debut con Bottle Rocket, el primer síntoma de que algo en su cabeza iba a convertirle en un director fetiche para muchos fans del séptimo arte. Owen y Luke Wilson, dos de los actores que posteriormente ocuparían el reparto de prácticamente todas sus películas, protagonizaban esta cinta en la que tres jóvenes están decididos a hacerse un nombre en el mundo del crimen en un ambiente de situaciones tan irónicas como absurdas, que conformarán la tónica del resto de proyectos que horneaba la mente del director. Y es que Anderson es un maestro del delirio y cuida hasta el mínimo detalle de sus pequeños engéndros de celuloide.

La muestra de su talento emergente llegaba años después con Academia Rushmore, la historia de un nerd quinceañero que estudia en una escuela privada e intenta destacar por encima del resto ocultando su patética y humilde procedencia. Academia Rushmore es de vista obligada para meterse en el mundo de Anderson, quien demostró con esta película que la comedia no está reñida con el dolor y el drama, y que muchas veces podemos soltar una sonrisa tras presenciar la amargura más profunda. Academia Rushmore fue la excusa para que Bill Murray hiciese acto de presencia en la filmografía de Anderson, quien ha proporcionado al actor un lugar privilegiado entre el reparto de todos sus posteriores proyectos, sirviéndole en bandeja personajes hechos a su medida que el actor ha sabido exprimir hasta la última gota.

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Con The Royal Tenenbaums, Wes Anderson se cargó a la espalda un reparto de lujo encabezado por Anjelica Huston, Gwyneth Paltrow y Ben Stiller, con los imprescindibles y omnipresentes Luke y Owen Wilson. Nuevamente el director volvía a convertir una de sus chaladuras en una película de culto en la que sobresalía por todos lados la excentricidad y el saber hacer de unos personajes que nunca olvidaremos. Si algo cabe destacar de esta película es una banda sonora cuidada al detalle en la que suenan desde ‘Hey Jude’ de los Beatles hasta ‘Ruby Tuesday’ de los Rolling Stones, pasando por ‘Judy is a punk’ de los Ramones. Y es que Anderson es un maestro hasta en la elección de los temas que adornan cada uno de sus fotogramas. Si a la mitad de este artículo alguien tiene alguna duda sobre el talento de este hombre yo me hago de la iglesia de la cienciología.

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The Life Aquatic llegó en 2004 como una bocanada de aire fresco en el rancio panorama cinematográfico hollywoodiense en el que la espectacularidad y las grandes producciones priman sobre la originalidad. Todo lo que se pueda decir de The Life Aquatic es poco, y es que es una maravilla desde su historia hasta su banda sonora, pasando por cada detalle del vestuario de sus protagonistas. Su protagonista principal es Steve Zissou, un investigador marino que decide hacer su ultimo viaje en busca de un pez fantástico que mató a un miembro de su tripulación. Bill Murray repite como actor principal y borda una de sus mejores interpretaciones en el papel de un Jacques Costeau de pacotilla que retrata al freak perdedor típico del universo andersoniano, y que se hace acompañar de una tripulación formada por Cate Blanchett, Anjelica Houston, Willem Dafoe, Jeff Goldum y Owen Wilson!

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Para terminar el recorrido nada mejor que hablar de la última trastada del director. The Darjeeling Limited, presentada el pasado año en los festivales de Gijón y Venecia y protagonizada por Adrien Brody, Owen Wilson y Jason Schwartzman, promete estar a la altura de las circunstancias, si más no por su presentación fuera de lo habitual. Hotel Chevalier, un cortometraje protagonizado por el mismo Schwartzman y Natalie Portman, quien aparece mostrando todas sus cualidades, sirve a modo de prólogo como presentación al viaje que hacen tres hermanos por la India en la conocida línea de tren que atraviesa el país. Y el fanatismo no se ha apoderado de mi pero dejándome llevar por la imaginación y uniendo todos los elementos que han llegado a mis ojos sobre el film, The Darjeeling Limited promete dejar huella en este 2008 y posiblemente cerrará el ciclo Anderson dejando el listón muy alto. Que otros directores intenten superar a este genio es secundario, que se super a sí mismo es lo único que le pedimos. Que no decaiga el espíritu de Wes Anderson.

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Hoy toca entrada breve. He encontrado el primer teaser de The Dark Knight, la nueva película de Batman dirigida por Christopher Nolan y he sentido la necesidad incontrolable de colgarlo aquí. Llevo meses viendo las fotos que salen con cuentagotas y no se si voy a poder esperar al 13 de agosto para verle la cara deformada a Heath Ledger haciendo de Jocker. Pongo todas mis esperanzas en Nolan para que haga de este Jocker el villano definitivo del hombre murciélago. Lo que hizo Tim Burton con Jack Nicholson es difícil de igualar pero del director de Batman Begins me espero cualquier cosa.

Ángela y Pablo están haciendo un reportaje a lo Callejeros en una estación de bomberos de Barcelona con la intención de retratar su modo de vida y sus situaciones de riesgo. Pero mientras les acompañan en una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención rutinaria de rescate se va a convertir en un auténtico infierno. Atrapados en el interior de un edificio, la pareja de bomberos y el equipo de televisión tendrán que enfrentarse a un horror desconocido y letal. Algo siniestro y maligno que se está extendiendo sin control.

Jaume Balagueró y Paco Plaza son unos hijos de puta. Los que como yo consideraban que Balagueró era un director sobrevalorado pese a la enorme Los sin nombre, nos hemos tenido que tragar nuestras propias palabras y arrodillarnos ante su último proyecto, al que muchos consideran la mejor película de terror del año. Y no les quito la razón.

Balagueró y Plaza se han encargado de crear la película de terror más agobiante (terror, intriga, dolor de barriga) y terrorífica de lo que va de año (The descent podría ser su predecesora), un proyecto vendido como falso documental que poco tiene que envidiarle a 28 semanas después y ante el cual el propio George A. Romero no dudó un momento en perderse en elogios en el pasado Festival de Sitges. El juego de la cámara en mano visto ya en El proyecto de la bruja de Blair (que marea más que asusta) es uno de los recursos con los que juegan los directores, junto con la oscuridad de un edificio modernista que confunde a los protagonistas y una hiperrealidad en su planteamiento que consiguen crear una de las películas más efectivas en su género.

La televisiva Manuela Velasco, quien parece no saber lo que iba a rodar cuando se le presentó el proyecto, se mete totalmente en el papel y tira de Pablo, el cámara, de una manera tan visceral que si no fuese por el resto de actores y porque los zombies no existen, nos tragaríamos de pe a pa como lo que les ha pasado a los vecinos del bloque de al lado. A todo eso hay que sumarle y unos efectos especiales impresionantes, primeros planos de las heridas de los infectados y la utilización de la visión nocturna de la cámara en uno de los momentos clave del filme, todo regado con chorretones de sangre en pequeñas dosis.

REC cuenta con unos 20 minutos finales de acojonarse, de esos que no sabes si levantarte de la butaca y irte a tu casa, o meterte debajo para no saber lo que está pasando. Tengo que reconocer que lo pasé MAL, que por un lado quería que terminase todo para salir de allí pero por el otro me daba auténtico terror llegar a casa y acostarme como si no pasara nada.

Quién diga que no se ha angustiado miente, y quien no acepte que El Orfanato es un puto cuento de hadas ante esta gamberrada colosal, también. Y me llevo las manos a la cabeza por que no soporto a Belén Rueda. Obviamente no se puede competir por el Oscar con una película que se sale de lo convencional y que no juega con las parábolas cinematográficas y la fotografía impecable de películas como la de J. A. Bayona, pero Balagueró y Plaza querían hacer lo que les daba la gana, sin otro objetivo que el de acojonar a la peña y pegar el taquillazo del año. Y los cabrones lo han conseguido.

Tus músculos no sobrevivirán a REC. Tal vez morirás. Debes respetar a REC. REC es poderoso. REC es letal. REC es el vómito de Linda Blair, la mirada del bebé de Rosemary, el hacha de Jack Torrance. REC caerá sobre ti sin piedad y nada será igual, no, nunca más. REC es el miedo.REC es el Alpha y el Omega, el principio y el fin. Ve a verla, te decían.Y caiste.

Pablo, grábalo todo, por tu puta madre.

El 14 de noviembre salía a la venta una de esas películas que no pueden faltar en la colección de cualquier amante de cine que se precie. Por fin Manga films edita en DVD una de las joyas de la corona de la filmografía de Russ Meyer: Faster Pussycat! Kill Kill.
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Faster Pussycat! Kill Kill es uno de los filmes mas populares de la carrera del director de culto  Russ Meyer , el padre del sexo y la violencia cinematográfica como conjunción perfecta, el mentor de Quentin Tarantino y clara influencia para su recientemente estrenada Death proof.  Con un claro estilo que bebe de la cultura pop y los cómics, Meyer destapa la caja de los truenos descubriendo a Tura Satana como la antiheroína mas deseada del mundo y se consagra como figura clave del cine independiente de los setenta con la serie Vixens (Supervixens, Megavixens y Beneath the valley of the ultra Vixens). Y los que no sabían nada de este director que dejen lo de hacer volar la imaginación para otro momento y empiecen ya a hacerse con todas sus peliculas vía emule o como sea. En este caso el fin justifica los medios.

Wellcome to violence…imposible encontrar un comienzo mejor para lo que tiene que venir. A partir de aquí imaginaos lo que nos espera,  nada más y nada menos que 3 bailarinas de streaptease cabreadas y con pechos descomunales conduciendo a toda leche por el desierto de Mohabe a la caza de algún macho al que destrozar. Y es que en el argumento de Faster Pussycat! Kill Kill no vamos a encontrar metáforas, flashbacks, vueltas de tuerca y finales inesperados, el estilo de Russ Meyer no es el David Lynch y ni falta que hace. Que no es una película profunda y que invita a la reflexión es evidente, así que el espectáculo es una sarta de acontecimientos sin sentido con doble ración de patadas de karate por parte de Tura Satana , la estrella de este filme cutre-retro-pop.
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Tura Satana tiene el toque macarra y guarro que le falta a Betty Page, demasiado recatada para mi gusto pero sin duda la pin up por excelencia. Tura “interpreta” el papel Varla, la megazorra bisexual con el escote más cañón que he visto en mucho tiempo (lo de Sabrina Sabrok no son tetas). La pelea inicial a ostia limpia en la que le rompe la espalda a un pijo con pantalones Burberry no tiene precio, y con el rimmel intacto y el escote perfectamente colocado. Sobran las palabras.
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En el libro de John Waters “Shock Values”, el excéntrico director comentaba: “es, sin duda alguna, la mejor película jamás filmada. Incluso puede que sea mejor que cualquiera de las que se hagan en el futuro”. Ahora ya sabemos quien es el instigador del dolor de espalda de Selma Blair en “Los sexoadictos”.

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Y si lo de Quentin Tarantino y John Waters no os convence de lo grande que es Faster Pussycat! Kill Kill, sólo os quede verlo con vuestros propios ojos, si logran permancer en sus cuencas en la primera escena.

 

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30 days of night (30 días de oscuridad en España) es una de las películas (junto con I’m Legend) más esperadas por los devoradores de cómics fans del cine de vampiros, que arrasó en Estados Unidos las semanas posteriores a su estreno, y deseosa estoy de ver lo que pasa aquí cuando se estrene el 8 de Febrero. Los frikis seguidores del género de los que hablaba antes sabrán que 30 días de oscuridad es la adaptación del cómic “30 días de noche“, la novela gráfica de Steve Niles y Ben Templesmith, que cuenta la historia de un pequeño pueblo de Alaska que todos los inviernos pasa treinta días en la más absoluta oscuridad debido a un fenómeno climático. Esto no seria nada del otro mundo si no coincidiera el comienzo del mes oscuro con la llegada de un grupo de vampiros ávidos de sangre predispuestos a masacrar a todo el que se cruce en su camino. A todo esto, una pareja de sheriffs será la encargada de plantarles cara haciéndose los héroes y protegiendo a los pocos que sobreviven al paso de los vampiros.
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Lo único bueno de la adaptación cinematográfica es su “fidelidad” al cómic en cuanto a estética y recreación de los personajes, aunque hay ciertos cambios como la situación sentimental de los protagonistas, entre otras cosas que no contare para que leáis el cómic. 30 días de oscuridad se convierte en una mezcla entre La cosa de Carpenter y La tormenta del siglo, aquel peñazo de película basada en la obra de Stephen King, el pobre escritor miope condenado a ver recreadas sus novelas en pantalla con más pena que gloria. Pero volviendo a la película, lo interesante de la primera hora, con la presentación de los personajes y la aparición de los brutales vampiros caracterizados a la perfección como en el cómic, se torna en una ida y venida de los supervivientes que no tienen nada mas que hacer que dar vueltas por el pueblo cuando saben que los chupasangres campan a sus anchas y que su sobrehumana constitución les permite comérselos a bocados en cualquier momento. Todo lo demás sobra, lo que había hecho John Carpenter con su Vampiros se repite en un escenario diferente y con un Josh Hartnett al que se le daba mejor lo de aguantar 40 dias sin sexo. Por lo menos el tema de la sangre no conoce censura alguna en este filme y podemos disfrutar de bocados, hachazos y demás agresiones sangrientas a cascoporro.
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Alguien debería enseñarles a los directores que las adaptaciones de un cómic no se hacen cogiendo lo que más nos gusta y pasándonos todo lo demás por el forro. Que la historia esta ahí para algo y que los detalles, aunque sólo sean eso, muchas veces son imprescindibles. No es plan de spoilear pero la película carece del imprescindible dinamismo que hace del cómic algo terrorífico a la par que entretenido. Para colmo no se si me he bajado una versión cortada o el pueblo está en medio del triángulo de las Bermudas pero me faltan 15 días de peli!!!!. Si ha costado la millonada que dicen, eso tiene que reflejarse en la pantalla, pero ni siquiera eso es perceptible en las luchas o las explosiones (perdón, explosión) y como no se lo hayan gastado en nieve artificial será por que se pegaron un catering de puta madre.
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En definitiva, 30 días de oscuridad se puede ver, siempre y cuando se sepa de antemano que es un refrito de todas las películas de vampiros anteriores con un guión que hace aguas por todos lados y con un final inesperado y absurdo (nos vamos por donde hemos venido), que si has leído el cómic te deja que ni fu ni fa, y si no lo has hecho, no se a que esperas. Si os queréis quedar helados de verdad “30 días de noche”, “Días oscuros” y “Retorno a Barrow” (la trilogía comiquera), es lo que estáis buscando, porque desgraciadamente la maravilla que se hizo con Sin City está condenada a no repetirse.

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