Pues eso, que como conmemoración del primer aniversario de este bar en malasaña se han preparado conciertos y sorpresas varias. Acudan, acudan!

Y para abrir boca uno de los grupos que estarán en tan magno evento, los Fabuloso Combo Spectro.

Un poco abandonado tenemos esto, pero vuelvo, para poneros un vídeo de los grandes Flogging Molly. Un poco más viejos, más cascados, pero con la misma energía de siempre. A ver cuando se le ocurre a alguien traerlos por aquí, será una gran fiesta.

Menudo discazo de punk rock acaban de sacar los Teenage Bottlerocket. Si su anterior disco “Total” te volaba la tapa de los sesos sólo con escuchar las dos primeras canciones, éste no te deja ni respirar con el primer tema que dura apenas un minuto. Los 13 temas del disco son auténticos pepinazos, cañeros y del más puro estilo Lillingtons, que para algo Kody es el cantante y guitarrista de ambas bandas. Podría quedarme con “totally stupid”, “she’s not the one” o “peacemaker” como mis canciones favoritas pero mentiría, pq todas son la bomba, algo difícil de encontrar hoy en día en un disco de punk rock. Así que un 10 para los de Wyoming, que si tenemos suerte, estarán tocando por aquí después de verano.

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Conocer a Wes Anderson no es una obligación, es un placer. Disfrutar de su cine no es una maravilla, es una experiencia inolvidable. Desconocido hasta hace bien poco, Wes Anderson se ha convertido en el rival más fuerte con el que ha tenido que competir el gran Tod Solondz y es uno de los nombres imprescindibles en la lista de “nuevos” adelantardirectores y guionistas como John Cameron Mitchell. Mientras algunos creen que es un freak con un pasado cargado de experiencias traumáticas similares a las de los personajes de sus películas, el resto preferimos considerarlo un genio que se ha convertido con Academia Rushmore, The Royal Tenenbaums y Life Aquatic en el director clave del cine independiente. Bienvenidos al mundo de Wes Anderson.

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Doce años han pasado ya desde su debut con Bottle Rocket, el primer síntoma de que algo en su cabeza iba a convertirle en un director fetiche para muchos fans del séptimo arte. Owen y Luke Wilson, dos de los actores que posteriormente ocuparían el reparto de prácticamente todas sus películas, protagonizaban esta cinta en la que tres jóvenes están decididos a hacerse un nombre en el mundo del crimen en un ambiente de situaciones tan irónicas como absurdas, que conformarán la tónica del resto de proyectos que horneaba la mente del director. Y es que Anderson es un maestro del delirio y cuida hasta el mínimo detalle de sus pequeños engéndros de celuloide.

La muestra de su talento emergente llegaba años después con Academia Rushmore, la historia de un nerd quinceañero que estudia en una escuela privada e intenta destacar por encima del resto ocultando su patética y humilde procedencia. Academia Rushmore es de vista obligada para meterse en el mundo de Anderson, quien demostró con esta película que la comedia no está reñida con el dolor y el drama, y que muchas veces podemos soltar una sonrisa tras presenciar la amargura más profunda. Academia Rushmore fue la excusa para que Bill Murray hiciese acto de presencia en la filmografía de Anderson, quien ha proporcionado al actor un lugar privilegiado entre el reparto de todos sus posteriores proyectos, sirviéndole en bandeja personajes hechos a su medida que el actor ha sabido exprimir hasta la última gota.

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Con The Royal Tenenbaums, Wes Anderson se cargó a la espalda un reparto de lujo encabezado por Anjelica Huston, Gwyneth Paltrow y Ben Stiller, con los imprescindibles y omnipresentes Luke y Owen Wilson. Nuevamente el director volvía a convertir una de sus chaladuras en una película de culto en la que sobresalía por todos lados la excentricidad y el saber hacer de unos personajes que nunca olvidaremos. Si algo cabe destacar de esta película es una banda sonora cuidada al detalle en la que suenan desde ‘Hey Jude’ de los Beatles hasta ‘Ruby Tuesday’ de los Rolling Stones, pasando por ‘Judy is a punk’ de los Ramones. Y es que Anderson es un maestro hasta en la elección de los temas que adornan cada uno de sus fotogramas. Si a la mitad de este artículo alguien tiene alguna duda sobre el talento de este hombre yo me hago de la iglesia de la cienciología.

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The Life Aquatic llegó en 2004 como una bocanada de aire fresco en el rancio panorama cinematográfico hollywoodiense en el que la espectacularidad y las grandes producciones priman sobre la originalidad. Todo lo que se pueda decir de The Life Aquatic es poco, y es que es una maravilla desde su historia hasta su banda sonora, pasando por cada detalle del vestuario de sus protagonistas. Su protagonista principal es Steve Zissou, un investigador marino que decide hacer su ultimo viaje en busca de un pez fantástico que mató a un miembro de su tripulación. Bill Murray repite como actor principal y borda una de sus mejores interpretaciones en el papel de un Jacques Costeau de pacotilla que retrata al freak perdedor típico del universo andersoniano, y que se hace acompañar de una tripulación formada por Cate Blanchett, Anjelica Houston, Willem Dafoe, Jeff Goldum y Owen Wilson!

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Para terminar el recorrido nada mejor que hablar de la última trastada del director. The Darjeeling Limited, presentada el pasado año en los festivales de Gijón y Venecia y protagonizada por Adrien Brody, Owen Wilson y Jason Schwartzman, promete estar a la altura de las circunstancias, si más no por su presentación fuera de lo habitual. Hotel Chevalier, un cortometraje protagonizado por el mismo Schwartzman y Natalie Portman, quien aparece mostrando todas sus cualidades, sirve a modo de prólogo como presentación al viaje que hacen tres hermanos por la India en la conocida línea de tren que atraviesa el país. Y el fanatismo no se ha apoderado de mi pero dejándome llevar por la imaginación y uniendo todos los elementos que han llegado a mis ojos sobre el film, The Darjeeling Limited promete dejar huella en este 2008 y posiblemente cerrará el ciclo Anderson dejando el listón muy alto. Que otros directores intenten superar a este genio es secundario, que se super a sí mismo es lo único que le pedimos. Que no decaiga el espíritu de Wes Anderson.

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Pues eso, nuevo video de Airbag en 2008, perteneciente a “Alto Disco”.

Sí, ya se que ya han aparecido por aquí estas chicas, que sí, que os gustan mucho, pero que repetir grupo no viene a cuento, vale. Pero es que aprovecho que me han regalado el LP III de estas chicas para rescatarlas del olvido. Y es que estas chicas (con chico) me gustan muuuuuuchooooo, así que volvemos a ponerlas, y ya está, no hay nada que rechistar. Además es mi blog, y hago lo que me da la gana.

No han inventado nada (como la mayoría de estos grupos ramonianos), pero se ve cierta frescura que en otros grupos no se ve.

Formadas en Melbourne, Australia, al más puro estilo punk-rock, un trio. Si comienzas teloneando a las 5,6,7,8´s algo bueno te tiene que pasar, seguro. Con un solo disco a sus espaldas que yo sepa ya se han convertido en unas de mis favoritas… Véanlo ustedes mismos.

Un grupo al que nunca se le ha dado la importancia que se debía… Pues aquí nuestro pequeño granito de arena.

La entrevista está fusilada de aquí:

La carismatica y espectacular cantante de Bobbyteens y Ex cantante de Trashwomen. Tina nos cuenta cual es el futuro de Bobbyteens (bastante confuso desde hace un tiempo) y sus cientos de proyectos paralelos a la banda. Fast living and Rock and Roll!! We Love the Bobbyteens!!

White Trash Queen :¿ Que estas haciendo ahora?

Tina Lucchesi: Hmmmm. Tengo una nueva banda en la que estoy cantando que se llama “Deadley weapons”!!! Solo hemos hecho un par de shows hace tiempo!. Es un grupo de rock and rolley punk, como los primeros JJ and the Jabbers y Jayne County and the electric chairs!!Basicamente es Punk Rock.

WTQ: Cuentanos como se formaron Bobbyteens. ¿Cuál fue la influencia de Darin Raffaelli en esa epoca?

TL: La banda se formo cuando yo todavia estaba en Trashwomen y Darin penso que seria cool hacer una version super trashy de las Donnas,algo mas en plan New York Dolls!. Asi que escribimos y grabamos todas las canciones al principio.

WTQ: ¿Que recuerdas de tu vieja banda,Trashwomen, y que nos puedes ocntar acerca de Tina and the total babes? Cual es la diferencia entre todos los grupos en los que has estado?

TL:Trashwomen fue muuuuuucha diversion. Fue un gran momento para las bandas de garage: Mummies, Phantom Surfers y Supercharger!! Soliamos tocar juntos y era muy divertido. Tina and the total babes es el proyecto que tenemos yo y mi amigo Travis de los Shortfuses. Escribio un par de canciones y las cantamos juntos, asi que decidimos grabar todo un LP entero. Tocamos una sola vez y todo eran versiones, fue enotnces cuando decidimos grabar el disco,creoq ue tocamos en Rock Action en el 99 o algo asi

WTQ: ¿Hay planes para que Bobbyteens graben un nuevo disco y hagais alguna gira fuera de estado Unidos? ¿Estan los dos discos de Bobbyteen editados en Europa oficialmente?

TL: Si,estamos trabajando en nuevas canciones. Afortunadamente el disco nuevo saldra el proximo año aunque no se en que sello saldra aunque tengo alguna idea. Estamos demasiado locos para ir de gira!!!! Tal vez algun pequeño viaje por aquí cerca. Solo se que los discos estan en vinilo en el sello aleman Screamin Apple

WTQ: Tienes tu propio sello. Como describirias a las bandas que tienes? Hay alguna web de Lipstick Records?
TL: Lipstick Records es mi sello y solamente saco a bandas que normalmente son de amigos mios. Mas que nada Powpop y garage. De momento no hay ninguna pagina web.

WTQ: Dime tus cinco cantantes favoritos de todos los tiempos?

TL: RONNIE SPECTOR, JOAN JETT, POLY STYRENE, NIKKI
CORVETTE, HOLLY BETH VINCENT, TINA TURNER, ETTA
JAMES,JOEY RAMONE,JEFF CONOLLY
STEVEN TYLER, MICK JAGGER, GREG PREVOST, BON SCOTT…OH….la lista se alargaria mucho!!

WTQ: Y tus grupos favoritos?

TL: WOW!!!THE RAMONES, AC/DC(BON SCOTT
ERA), DMZ,CHEAP TRICK, THE RONETTES ,NIKKI AND THE
CORVETTES, THE FLAME, THE RASBERRIES, BADFINGER,
AEROSMITH, HOLLY AND THE ITALIANS, THE BOYS,
SHANGRILAS, IKE AND TINA TURNER, THE TROGGS, THE
BEATLES, THE KINKS, THE WHO,Y la lista sigue y sigue y sigue!!!!

WTQ:El mejor y el peor concierto que has visto nunca?

TL:El mejor los Ramones y Wolfgangs en San Francisco en el 85,Stones en el 81…El peor?? Yo no voy a ver a grupos malos!! Es una broma, seguramente Howard Jones.

WTQ:¿Os han comparado alguna vez con las Donnas?
TL:Si! La influencia de Darin fue eso mismo!!Pero lo dejo después de Fast Living ad Rock and Roll. Creo que le volvimos loco. Es un gran compositor!,deberia estar escribiendo canciones para Britney Spears y haciendo dinero y espero que eso pase algun dia porque se lo merece.

Puede que sean una de las mejores bandas surf del mundo, puede que esto solo lo diga por que ensayan en el local de al lado, pero lo que está claro es que superan con creces a la mayoría de bandas que ahora mismo se dedican a hacer este estilo por aquí.

No es de extrañar por tanto que se hayan recorrido parte de la costa californiana de gira, y es que estos tipos se lo creen, y está claro que eso de creerselo es algo que falta hoy en día en el rock & roll. Solo queda que los escucheis y que tengais una opinión vosotros mismos, no defraudan.

Quizás es por que vi una cosa antes que la otra, pero me acabo de dar cuenta de que el protagonista de Hedwig and the ungry inch es el mismo que el que sale en un video de Joey Ramones, que así aprovecho para poner, disfrutenlo!!!

Con la llegada de su último disco hago aquí un pequeño homenaje a este gran grupo.
Mete en una coctelera la mejor música negra, Blues, Rhythm&Blues y Soul, un poco de country, otro poco de garage, y un poco de punk, sin olvidar un poco de cerveza fría (bueno, mucha), y tendrás a Los Chicos. Esto supone una mezcla explosiva, que en directo se convierte en una fiesta de potente y divertido RocknRoll. Los Chicos están formados por una potente base rítmica, que hace moverse a un muerto, 2 guitarristas locos por Wilko Johnson y Steve Cropper, un saxofonista loco, y como cantante, sin ninguna duda, uno de los mejores frontmans de este país.

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Después de tocar por garitos de toda España durante siete años, de realizar cuatro giras por Inglaterra y varias visitas al resto de Europa, y de compartir escenarios y hacer disfrutar a gente de talla internacional como Southern Culture on the Skids, Eddie & the Hot Rods, A-Bones, Paul Collins, King Khan, Coyote Men, The Egos (sin olvidar que un artista de la importancia de Beck al preguntarle si le gustaba algún grupo español, dijo ser fan de Los Chicos), han grabado su tercer LP “Launching Rockets” bajo las órdenes de uno de los mas reputados productores de R&R, Garage y Punk del mundo, Mike Mariconda, y con colaboración de lujo por parte de Paul Collins. Para presentar este nuevo disco (en el sello madrileño Rock Is Pain el cd y el sello londinense Dirty Water Records el LP) volverán a recorrerse todo el continente y donde les reclamen, haciendo bailar a todo el que tenga ganas de fiesta y de mover el culo a ritmo de Rock&Roll.

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Y aquí tenéis su myspace, por si queréis indagar un poco más.

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Siempre me ha gustado este grupo, y aunque últimamente se muevan quizás por terrenos más pantanosos de comercialidad, este single de presentacion de su nuevo disco es un cañón. Os dejo aquí un video de una actuación en directo, por que supongo que el video original lo tendreis todos más que visto.

¿QUIENES SON LOS PEYOTES? Una aterradora música llega a sus oídos, es la voz podrida de David xxx después de comer humanos, su guitarra acompaña con navajazos, salpicando terror, la batería no suena, retumba de la mano macabra de Pablo Peyote, un zumbido grave llega nublando la música de horror, es Oscar hechomierda con su terrorífico bajo, la guitarra fuzz líder de Rolando Bruno el ultimo galán mexicano hace sangrar los oídos de los oyentes, que poco pueden hacer frente a el sonido hipnótico de Víctor Farfisa con su órgano Farfisa de otro planeta.

Los Peyotes es el nombre de este temerario combo musical, que comienzan con sus salvajes shows en 1996 . Esta compuesta por cinco individuos cuyo único propósito es revelar, de manera implacable cierta fiebre eléctrica de los años 60´s, a través de estilos tales como el garage, el a go go y el RnB utilizando como herramientas malsanos sonidos de guitarra fuzz reverberante, órgano Farfisa cavernícola, una base rítmica minimalista, y aullidos furiosos, que sorprende al escucha, llevándolo por pasadizos sonoros hasta la histeria pura.

The Thermals, grupo de Portland (Oregon), formado por Hutch Harris (voz, guitarra) Kathy Foster (bajo) y Lorin Coleman (batería).

Tienen publicados tres discos, el primero de ellos se llama more parts per million, data del año 2003 y en él se encuentra la canción no culture icons, tal vez demasiado punk para mi gusto. Más me gusta la canción how we know perteneciente a su segundo trabajo Fuckin A. Pero sin duda, si me tengo que quedar con algún tema, ese sería a pillar of salt del que es su último disco hasta el momento, llamado The Body, The Blood, The Machine.

Las influencias reconocidas del grupo son ramones, buzzcocks, misfits, sebadoh, nirvana, weezer o breeders, lo que os dará una idea de por donde van los tiros.

Nick Drake murió hace treinta años en la misma habitación que tuvo durante toda su infancia. Llevaba tres años viviendo en la casa de sus padres y éstos, asistieron impotentes al desmoronamiento del hijo que nunca había dado mayores problemas, el hijo que fue perdiendo la sonrisa y las palabras, hasta que se quedó exangüe como la hierba cortada de la que habla en algunas de sus canciones.

La muerte de Nick Drake, el cantante de la timidez que rayaba en la paranoia, no hizo mas que alimentar su leyenda. El éxito que le eludió durante toda su vida, empezó a llegar, meses después de su muerte cuando se editaron sus últimos oscuros y desgarradores temas hasta el punto que su tumba es hoy objeto de peregrinaje y no hay semana en que su familia no reciba ofertas de Hollywood para hacer una película sobre su vida.

¿Qué pasó en esos ventipocos años cuyos derechos tan ardientemente persiguen todas las jóvenes estrellas? Casi nada. Muy poco. De familia de clase media acomodada. fue un buen estudiante, un buen hijo, un muchacho tímido con un don: la capacidad de hacer canciones preciosas, eternas, de una melancolía que parte el corazón. Y una suprema incapacidad para relacionarse con la gente, para enfrentarse al mundo. En una de sus canciones ‘’Poor boy'’ dice: “”nadie sabe como crece el frío en mí, nadie ve cómo tiemblan mis rodillas, nadie sonríe cuando me cruzo con ellos”. Fue esa incapacidad para ser un animal social, para establecer lazos con sus semejantes lo que, paradójicamente hace que mucha gente de generaciones posteriores se enganche y se identifique profundamente con las canciones de Drake y con el personaje que proyectaba.

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Resulta casi milagroso que consiguiera un contrato con una casa de discos y que ésta sacara tres álbumes mientras estuvo vivo. Las cintas del tercer álbum casi estuvieron a punto de perderse porque cuando fue a entregarlas a la discográfica las dejó sobre una silla en el vestíbulo porque no tuvo fuerzas para enfrentarse con los ejecutivos de la compañía. En su última actuación en público en una sala en la que apenas habían acudido veinte personas, tuvo un ataque de angustia y apenas consiguió levantar los ojos del suelo. No se le conoce ninguna relación amorosa, y mucho se ha especulado sobre su homosexualidad reprimida y sobre un supuesto y frustrado romance con Françoise Hardy, a la que conoció en su único viaje a Francia, tras el cual decidió recluirse en casa de sus padres. Aún hoy, en la prensa británica esporádicamente aparecen testimonios de mujeres que aseguran haber sido el último amor de Nick Drake, pero nada, salvo su miedo al prójimo, su absoluto aislamiento y su tristeza congénita, ha sido probado .Todos los que le conocieron hablan de sus silencios, de su delicadeza, de su secreta frustación por no haber conseguido el reconocimiento que sus canciones merecían y a la vez de su vergüenza por aspirar a algo tan fatuo como el éxito. “El verano se fue y el calor se apagó , la multitud se fue a casa y me quedé en la cuneta, solo”.

¿Qué hace que esas sencillas canciones apenas acompañadas por una guitarra, un cello y un piano sean intemporales y sigan llegando al corazón de la gente (para no mencionar su influencia decisiva en muchos cantantes y grupos contemporáneos)?

El puñado de canciones que Nick Drake nos dejó, abrazan la soledad de frente y no intentan escapar a ella, la asumen como un destino legítimo del ser humano. Un destino que solo se puede asumir con una fortaleza, de la que él carecía. Gente de todas las partes del mundo visita a menudo la tumba de Nick Drake en las afueras de un pulcro pueblo en Middlesex. Nunca faltan flores.

Isabel Coixet
(14/03/2005)

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